Deerhunters hvorfor har ikke alt allerede forsvunnet? Er et dykk inn i vår permanente nåtid

På slutten av tittelsporet fra 2013 Monomani , platens hovedperson - antagelig en tynt parykket Bradford Cox — suser av gårde nedover motorveien på en travel liten motorsykkel. På det albumet, en om bandlederens urokkelige tvang til å produsere kunstverk, var handlingen med å forlate scenen et kunstverk. Cox, virvelvinden av uuttømmelig musikalsk produksjon og nettinnhold som sitter i sentrum av bandet Hjorte jeger , må opprette. Selve pusten hans har en tendens til å bære en dikters byrde; ingen personell endring, endring i publikumspreferanser eller enkle pratfall vil forstyrre produksjonen hans. For å vite, Monomani var en overgangsperiode for bandet, med en ny lineup som tok form da bassist Josh Fauver (til det tidspunktet low-end ballasten til hver Deerhunter-plate) forlot gruppen uten forklaring – ingen forklaring til publikum, og heller ikke, angivelig, til bandet. Josh McKay, bandets bassist på Monomania og hver påfølgende innspilling, inkludert Deerhunters siste, den forheksende Hvorfor har ikke alt allerede forsvunnet? , gikk inn i Fauvers skygge.

Og mens plata foran oss nå inneholder McKays solide spill, er det Fauver-æraen som slår mest an i dette øyeblikket, etter hans sjokkerende død sent i fjor. Se denne live-videoen på nytt av Deerhunter på Pitchfork Music Festival i 2011. Gi Bradford et av de strammeste klippene bandet har skrevet, Nothing Ever Happened, et kort, men søtt nummer som fører til et av de mest inspirerende gitarriffene i moderne indierockhistorie, og se ham strekke ut det nådeløse bass- og trommesporet til mer enn 10 minutter med stream-of-consciousness-motorikk. Det er bare mot slutten av denne 12-minutters gjengivelsen at vi får et glimt av den forente åndelige kanalen til denne gjentagelsen av bandet – en gruppe som er så sammensveiset og telepatisk i sin praksis at selv intens sommervarme ikke kan sette en hikke i dette. fysisk utmattende sang fra Deerhunter LP fra 2008 Mikroslott.

Jeg så nettopp dette klippet for første gang siden Fauver gikk bort i november 2018 i en altfor tidlig alder av 39 (av ukjente årsaker) – og det fikk meg til å gråte. Ikke bare var han med på å skrive denne sangen, en av de mest rørende musikkstykkene jeg noen gang har kjent, han var på en eller annen måte den andre Deerhunter-bassisten som døde en altfor tidlig død . En skateboardulykke tok livet av Justin Bosworth, bandets originale bassist. Hvordan klarer vi disse to uhyggelige bortgangene med He Would Have Laughed, bandets maleriske hyllest til den avdøde, store Jay Reatard og den siste sangen på det siste albumet som Fauver spilte på, 2010 er feilfri Halcyon Digest ? Se Fauvers rolige fjerning, en sigarett dinglende fra leppen hans under nesten hele sangen, en sang som setter ham i sentrum. Minn deg selv på at dette enorme talentet er tapt. Dette har allerede forsvunnet. Og alt dette er tingen rock 'n' roll legender er laget av For hvilken sannhet kan jeg formidle til dere som er nær sannheten til Fauvers familie, eller sannheten om hans betydning i dette bandet? Det får vi aldri vite.



Dette enorme tapet vil for alltid farge utgivelsen av denne LP-en for Deerhunter. Hvorfor har ikke alt allerede forsvunnet? sitter fjernet fra tidslinjen til Deerhunter the people, og holder seg strengt til tidslinjen til Deerhunter bandet. Noe som er både tragisk og passende, fordi dette albumet faktisk ikke dreier seg om den grunnleggende menneskelige undersøkelsen, hvorfor? I stedet ignorerer den åttende LP-en fra den tåkelige Georgia-baserte gruppen det kulturelle presserende forklarer hvert eneste øyeblikk, og fokuserer på nytt opplever hvert øyeblikk. Det er en grunnleggende forskjell som forkaster epistemologiske bekymringer for ontologiske – væremåter erstatter måter å vite på.

For hva har Bradford Cox igjen å forklare? Hva mer kan vi vite? Denne personen har gitt oss så mye i løpet av de 17 årene Deerhunter har laget musikk. Faktisk, i det som ser ut til å være en tjeneste for musikkjournalister overalt, er han gitt én eller to setningsbeskrivelser av inspirasjonene bak hver sang på albumet – en høflig første. (Jeg husker en pressekonferanse i 2013 der Bradford ikke ville svare på et spørsmål om sangtittelen T.H.M. År senere regner jeg med at det kan være The Hidden Meaning.) Emner på den nye plata inkluderer den sovjetiske revolusjonen, gotisk arkitektur, en lovprisning for følelser. (What Happens to People), de helt tilstedeværende farene ved nasjonalisme, toksisiteten til nostalgi, ødeleggelsen av miljøet, informasjonsstråler fra både slipstrømmen og etterlivet, og James Dean, som tilbrakte sommeren 1955 i Marfa, Texas, jobber med sitt siste prosjekt Kjempe , før han døde i september samme år.

En del av Hvorfor har ikke alt allerede forsvunnet? ble spilt inn i Marfa, så vel som andre steder i Texas. Den fascinerende walisiske sangeren Cate LeBon mottar hovedprodusentkreditten, sammen med Ben Etter og Ben H. Allen. Produksjonen har den umiskjennelige følelsen til Allen på tvers av seg, i instrumentering som er unik ikke bare for dette albumet, men for en større trend mot barokklyder. Cembalo (spilt av Le Bon), forskjellige klubber, horn, alle slags gitarer og strenger fra fioliner til kontrabass dukker alle opp. Tim Presley - sent av The Nerve Agents og som opptrer med Le Bon i bandet Drinks, samt sitt eget prosjekt Hvit gjerde — får en abstrakt hovedgitarkreditt på futurisme.

Hva er fascinerende med Hvorfor har ikke alt allerede forsvunnet? tilfeldigvis er hvordan lyden av plata samsvarer med dens filosofi, ved at barokken instrumentering , her, fører også en til å tenke på barokk opptreden — Dette er en plate som høres ut som den kan fremføres i stuer, i varehusfoajeer, på kjøpesenterscener, når som helst, hvor som helst. Låtskrivingen står sterkt nok til at konteksten til musikken betyr mindre og mindre, og instrumenteringen blir sekundær til de tonale og lyriske grepene – kammermusikk for mikrodoseringssettet.

Likevel fengsler albumet, en blanding av verktøy fra både den gamle verden, den nye verden og en fremtidig verden. Et Gary Numan-aktig Moog-riff driver den instrumentale Greenpoint Gothic, før en marimba panorerer i stereoen, og minner om den undersolgte Aloha LP-en Noen ekko . Bradfords stemme er sentral i blandingen, hans sansebelastede tekster fungerer som Virgilen til lytterens Dante – bortsett fra at vi allerede er i helvete. Det er ikke Bradfords oppdrag å omforme verden som eksplisitt dårlig, men å forvandle den enorme mantelen til menneskelig bevissthet til noe velsmakende. Han og Deerhunter lykkes i spar. Og det er ikke en trist tenor, og det er heller ikke en håpefull en. Dette er bare slik det er.

Mer generelt kan dette være Deerhunters reneste rekord, ikke bare når det gjelder produksjon, men også arrangement. Tekstene til den tunge basso-continuoen til Element står sterkt alene – det samme gjør mange av boffo-linjene over LP-en. De sa han var borte / Aldri å komme hjem, røper Bradford, i upretensiøse kupletter. Det er når han treffer repetisjonen av, jeg er borte, jeg er borte, jeg er borte, jeg er borte, at beinene rister. Kreft ble lagt ut i linjer / Veien var bred / Veien var stille, synger han. Fordi alt vi egentlig kan gjøre er å gå fremover, kjøre fremover, laste opp den travle lille motorsykkelen vår og treffe fortauet. For hvorfor har ikke alt allerede forsvunnet? er ikke bare spørsmålet en sliten eksistensialist stiller ved solnedgangen til et imperium. Det er også et uttrykk for utmattelse, for å vite at man fjerner seg fra intrigene til en verden rundt dem, for resignasjonen som gjennomsyrer enhver interaksjon – bortsett fra vår interaksjon med selvet, hvis vi velger det.

Fordi vi aldri kan vite hele sannheten om Bradford, om Fauver, om Moses eller Lockett eller McKay eller noen andre i dette bandet eller hvor som helst. Det som er fantastisk med Deerhunter er det legendariske aspektet, der antiheltene, de mest usannsynlige heltene, blir sigilet for våre mest usikre aspekter, øyeblikkene som ryster oss til kjernen. Det er ikke selvmytologisering når fasettene er så sanne. Jeg er ikke sikker på hvorfor alt ikke har forsvunnet ennå. Men jeg vet hva vil forsvinne, uten tvil: våre kjære, de faktiske menneskene vi holder nær. Treasure ikke den umulige oppgaven fullt ut forståelse . Sett pris på det bitte lille miraklet at noen velvilje lar oss høre en plate som denne og vite at vi ikke er alene – selv om vi ser ut til å være det.

Om Oss

Musikalske Nyheter, Albumanmeldelser, Bilder Fra Konserter, Video